“伊斯教的‘礼拜’，佛教里的‘打坐，修行’，基督教里的‘忏悔’，名词不一样，其实都是让人们在一个特别的环境里面去反思，去反省，不是反省别人，是反省自己，过滤精神世界里的毒素。”

　　陈长芬每次去暗房工作，都坚持独自一人。进了屋，把门合上，眼前立刻一片漆黑，再忙，陈长芬都不会马上进入工作状态，而是安静下来，至少静坐十五分钟。然后，睁开眼，什么东西在哪儿，清清楚楚，心情也格外敞亮。

　　“拒绝意味着孤立，包容意味着发展”

　　陈长芬爱好不多，可以数得过来。第一、爱登山，所谓登高望远，心自宽。第二、喜欢听音乐，最打动他的是贝多芬的《命运交响曲》，听得最多的先后是日本的喜多郎，法国的雅尔，希腊的范吉利斯。从具象，到抽象，到大象无形。巧合的是，这三个人的音乐和陈长芬三个时期的作品内涵不谋而合。第三、陈长芬喜欢高尔夫，但与众不同的是，陈长芬从没打过高尔夫，他的理由也很特别，人的境界是无限的，精力是有限的，打高尔夫不是他需要花时间去进入的事情，因为理解了，感受到了，体验到了，到此为止。

　　陈长芬的最后一个爱好，也是最出彩的爱好是喜欢喝啤酒，具体地说，他喜欢把酒喝到八成好，离失控的醉态还有一小截距离，但血液升温了，心暖了，敞开了，话也多了，语调可能激情有余，但字字句句都发自肺腑，掏心掏肝，在酒精适度的微熏之下，讲假话是不可能的，那个时候，是陈长芬最真实最可爱的时候。

　　还有一些可爱瞬间，是陈长芬和难得有缘的人在一起，不需借助啤酒，就彼此心意相投的时候。那时，你会看到陈长芬单纯明朗的个性越发明显，大笑起来，声音爽快无比，五官像婴儿捏紧的粉红色的拳头，可爱之极。

　　看过陈长芬开怀大笑的人，会非常理解他在很多没有酒助兴场合下的直言不讳。比如，有网友对“大师”这个词过于泛滥表示担忧，陈长芬说：“你称呼别人为‘大师’，不会妨碍你的体面，别人称呼你为‘大师’，你也不必难以为情，这就是当今的社会。我斗胆地说，下世纪的大师已不是文艺复兴时期的那种‘大师’了，这是时代，社会所决定的。这也许是新时代关系吧！我的这种乐观或悲观意识将体现以上的看法。你的思想、情感、神经要放松、放松、再放松，放松得就像你称呼为你做饭菜的那位大师傅一样的自然和亲切。我以为，可能这是我们这个时代人与人之间值得考虑的小问题。

　　有一个下笔尖锐的评论家曾在网上炮轰陈长芬不懂艺术，也不像个艺术家，结尾的一句话是——只会爬长城。

　　陈长芬对这篇评论的解读是“一些言语未免刻薄，但最起码，他的最后一句话，对我评价非常高——只会爬长城，说明我还有一个好身体，这对我是一种极大的鼓励，所以，我还要继续爬，没有理由不去爬。”

　　所以，陈长芬没有开笔在网上进行自卫反击，而是请这位从未谋面的评论家来家里喝茶。

　　“今天做摄影评论的一些人，为什么不能和艺术家进行交流，和他们打交道，来了解他的创作意图，更多地去了解他的为人。是他们觉得不需要这个步骤，是忽视了？还是根本就无视？”

　　陈长芬实事求是地说，在看了评论之后，他所做的第一个动作并不是向评论家发出邀请，而是让自己先冷静下来。虽然一篇评论并不会影响陈长芬已然形成的艺术观，但，人非草木，孰能无情？说陈长芬当时心如止水是虚伪的。

　　“在某个点上会激动，因为人都有情绪，但我马上就让自己先冷静下来。不管别人说好也好，不好也好，善意也好，恶意也好，都没关系，我们都能通过喝茶，通过交朋友，达到互相了解，互相包容。在现代社会里，拒绝意味着孤立，包容意味着发展。”

　　是的，包容比爱更持久，比恨更有力量。

　　“Sony的文化与我的内心世界相吻合，我才能够使用它，才会喜欢它。”

　　陈长芬是最早采用数码输出作品的摄影家之一。为此，他特意跑去上海完成了《长城史诗》系列作品的后期制作。

　　专业数码相机准备在北京上市时，他就频频跑市场。Sony的F707数码相机一上市，就买了回来，第二天就去拍片子，当天回来就打印输出。“我觉得数码相机的理念首先是，它是为每一个人设计的，它可以使你的拍摄更方便，更快捷，我认为每个人都应该去接受。”

　　有一天，一大早，陈长芬就带着30公斤重的8X10幅面的相机登长城了，等待云雾出来的效果。结果到中午，还不见影子，陈长芬就让背着相机的两个当地农民先下山吃饭，他一个人慢慢踱步。未料想，不到半个小时，云雾从南边上来了，此时叫农民扛着机器上来已经来不及，庆幸的是，他随身带着F707和一个小三角架，于是他就跪在墙头，赶快按快门，终于没有错过来之不易的宝贵瞬间。尽管没有达到预期的极限，但那种心理的满足感，只有自己才能体会。

　　“F707的卡尔·蔡斯镜头让人有很大的依赖感和安全感。F707的外形也符合我的审美，那种钢性的质感，很男性化，不会像塑料的框架，让人觉得总是很轻。而且，从某个角度看，有一种很拙的感觉，很有份量，又很可爱。还有，我非常喜欢F707开机的那段音乐，它跟我进入暗房之后先静坐二十分钟一样，能让人的心沉静下来，然后，接下来再工作。

　　后来，Sony 推出DSC-R1，陈长芬又及时更新，并从此机不离手。除了拍素材，“世界文化遗产”系列作品也是R1的功劳。

　　除了F707和R1之外，陈长芬还拥有Sony DVCAM摄像机——PD150，这也是他工作中得心应手的一样利器。

　　“为什么Sony能够打动我？首先Sony本身产品的诚信非常好，在中国这么多年，已经在人们心里打下了烙印，而诚信是建立在质量的基础上的。另外，最主要的还是因为它的理念，Sony的文化与我的内心世界相吻合，我才能够使用它，才会喜欢它。作为世界名牌，这么多年来，Sony的商标logo始终是原原本本的四个字母，不带修饰，不带加工，不带变异，不带美术。它的造型，本原性也非常好，没有乱七八糟的工业设计的那些过度的东西。这一点对我有很大的启迪，什么才是内心世界最本质的？世界上最持久的，都是最本性，最原始状态的东西。所以，你明白了吗，我为什么对石头，对小草那么感兴趣？